Robert Morris
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Biography
b. Kansas City, MO, USA, 9 February 1931 ? d. Kingston, NY, USA, 28 November 2018
Robert Morris was one of the heavyweights of American Minimalism. In his writing as well as his sculptures, Morris proposed a vision of art which had been stripped back to simple geographic forms, free of any metaphorical significance, and which was designed to prioritise the way in which viewers interacted with the work, rather than its physical form. Morris ventured beyond the boundaries of radical aesthetic minimalism, and experimented with other forms of avant-garde art at the time, such as process art and land art. With his felt constructions, whose folds took on monumental proportions, the material determined the form, so inducing the artist to accept the unexpected. Curves were not always perfect, the material would slacken, and asymmetry reigned.
Many large exhibitions have been dedicated to Morris? artwork, notably at the Whitney Museum of American Art in 1970, the Guggenheim Museum in New York in 1994, and the Pompidou Centre (which hosted a retrospective on his work) in Paris the following year. His works feature among the collections of numerous institutions throughout Europe and the USA, including the Museum of Contemporary Art Chicago, the Guggenheim Museum in New York, the Hamburger Kunsthalle in Germany, and the Tate in London.
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Works
Robert Morris
Sans titre (feutre gris), 1974Feutre et oeillets en métalH 220 x 280 x 35 cm
H 86 5/8 x 110 1/4 x 13 3/4 inUnique© Romain DarnaudContexte : Robert Morris (1931–2018) est une figure clé du développement du Minimalisme et de l'Art Conceptuel. Connu pour son utilisation de matériaux industriels et son exploration de la perception,...Contexte : Robert Morris (1931–2018) est une figure clé du développement du Minimalisme et de l'Art Conceptuel. Connu pour son utilisation de matériaux industriels et son exploration de la perception, l'œuvre de Morris remet souvent en question la relation du spectateur avec l'espace et la forme. Sans titre (feutre gris), 1974 représente un moment important de sa carrière, où il fusionne son intérêt pour la physicalité des matériaux avec les implications conceptuelles de leur arrangement. Ses œuvres du début des années 1970, comme celle-ci, se caractérisent par leur capacité à évoquer une forte expérience sensorielle et spatiale, reflétant son enquête continue sur la manière dont l'art interagit avec son environnement et son spectateur.
Contexte Stylistique et de Série : Au début des années 1970, les œuvres de Morris se concentraient de plus en plus sur des installations et sculptures à grande échelle, immersives, qui engageaient le spectateur dans une expérience active et corporelle. L'utilisation du feutre comme matériau principal, combinée aux œillets mécaniques, était une caractéristique clé de sa pratique à l'époque. Cette œuvre incarne l'approche minimaliste, utilisant des matériaux simples mais puissants pour créer une tension entre la forme, l'espace et la texture. La douceur et la qualité tactile du feutre contrastent avec la nature rigide et industrielle des œillets, créant un jeu dynamique de textures et de formes qui invite à réfléchir sur la nature du matériau et son interaction avec l'espace.
Comparables aux enchères :
• Installation (Feutre), 1974 (feutre, 259,99 x 111,99 x 80,01 cm)
Vendu pour 199 360 € (220 149 $) chez Cornette de Saint Cyr, Paris, en octobre 2015
Cette œuvre, similaire en matériau et de la même période, a été vendue juste au-dessus de son estimation, ce qui reflète la forte demande pour les œuvres de Morris à base de feutre des années 1970. Cette vente renforce la fourchette de prix de 350 000 € pour Sans titre (feutre gris), 1974.• Untitled, 1976 (feutre et œillets métalliques, 223,5 x 233,6 x 63,5 cm)
Vendu pour 314 500 $ chez Christie's New York, en novembre 2012
Bien que datant de deux ans plus tard et légèrement plus petit, cette œuvre a été vendue dans sa fourchette d'estimation et est particulièrement pertinente en raison de son utilisation de matériaux similaires, notamment le feutre et les œillets métalliques, ce qui démontre la demande constante pour les sculptures texturées de Morris.• Untitled, 2011 (feutre industriel brun et œillets métalliques, deux parties, 240,69 x 185,39 cm)
Non vendu chez Phillips New York, en mai 2011, estimé entre 300 000 $ et 500 000 $
Ce résultat de vente n'a pas répondu aux attentes, mais sa grande taille et l'utilisation du feutre et du métal en font un point de comparaison pertinent, offrant des aperçus sur la variabilité des prix dans l'œuvre de Morris et le potentiel de ventes à plus forte valeur sous les bonnes conditions de marché.Exhibitions-
From Line to Matter
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