François-Xavier Lalanne

Né le 28 août 1927 à Agen, France, et décédé le 7 décembre 2008 à Ury, France.

 

François-Xavier Lalanne est un sculpteur français dont le travail a presque toujours été présenté conjointement à celui de son épouse Claude Lalanne. Les Lalanne ont élaboré depuis les années 50, deux œuvres parallèles faites d’associations surréalistes, pleines d’humour et de poésie, mais chacun selon son propre modus operandi. Dans l’ouvrage que Daniel Abadie a consacré aux Lalanne ce dernier écrit d’ailleurs que « le travail de Claude Lalanne, tout comme celui de François-Xavier Lalanne, possède d’évidence, sous la signature commune, son identité spécifique. Nulle confusion possible entre leurs approches si différentes de la sculpture – moulage et assemblage pour elle, dessin et construction pour lui – ni entre leurs univers – classique et architecturé pour François-Xavier, organique et baroque pour Claude. Pourtant, aux yeux du grand public, l’unité de signature a pendant longtemps suffi à rendre leurs œuvres indissociables, comme sorties d’un unique moule » (1).

 

Entre humour surréaliste et rigueur formelle, le bestiaire de François-Xavier s’inscrit dans une tradition esthétique du XXe siècle allant de Pompon à Brancusi, qui fut notamment son voisin d’atelier à Montparnasse. Célèbre pour ses œuvres mi-sculptures mi-mobilier telles que le Rhinocrétaire (sculpture/bureau), les Moutons de laine (sculptures/fauteuils) ou encore le Gorille de sûreté (un coffre-fort), François-Xavier Lalanne est convaincu que la sculpture, et plus largement l’œuvre d’art, peut avoir une fonction. Le style de François-Xavier Lalanne est porté par son esprit de synthèse alliant l’épure à la rigueur des formes.

 

François-Xavier Lalanne a étudié la peinture à l'Académie Julian avant de se tourner vers la sculpture dès le début des 50. Ses œuvres ont bénéficié d’importantes expositions dans le monde, notamment à la White Chapel à Londres en 1976, au Château de Chenonceau en 1991, au Château de Bagatelle en 1998, au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2010, et plus récemment au Château de Versailles et au Clark Art Institute aux Etats-Unis en 2021.

 

1 - Flammarion, 2008